Macam macam kebudayaan Jepang
1. 歌舞伎(Kabuki)
 |
| kabuki |
Kabuki
adalah yang paling populer dari seni teater tradisional Jepang. Tokyo
adalah rumah dari Teater Kabuki-za dan Teater Nasional. Karakteristik
Kabuki berbeda dari bentuk-bentuk lain dari teater adalah kenyataan
bahwa semua peran dilakukan oleh laki-laki. Ada aktor yang mengkhususkan
diri pada kinerja untuk peran perempuan, yang dikenal sebagai Onnagata.
Cara aktor-aktor tersebut nampaknya lebih feminin daripada wanita dan
membuat dunia percaya bahwa mereka benar-benar wanita dari akting yang
mereka lakukan.Di sebelah kiri panggung adalah kotak musisi, ditempati
oleh pemain Shamisen dan Nagauta (sebuah lagu epik panjang). Orang-orang
ini memberikan iringan musik untuk Kabuki.Tahap Kabuki merupakan
tahapan bergulir dengan aktor di atas panggung yang bergerak dari kanan
ke kiri, dari satu adegan ke adegan lain dengan cepat. Ini adalah
pengalaman yang menarik ketika menonton para aktor muncul dan menghilang
sebagai tahap berputar, hal ini karena mereka tidak menggunakan tirai
dalam setiap adegan.Ada juga jalan setapak yang menonjol keluar ke
penonton di sudut kanan panggung, yang dikenal sebagai Hanamichi.
Hanamichi tidak hanya digunakan untuk kedatangan atau keberangkatan para
aktor, namun sebenarnya menjadi bagian dari panggung dan dapat
berfungsi sebagai sebuah sungai atau koridor dalam rumah,
misalnya.Karena dialog yang digunakan dalam Kabuki sulit, bahkan untuk
orang Jepang, oleh karena itu ada sebuah layanan panduan melalui
earphone yang disediakan untuk memahami cerita dan dialog, menjelaskan
latar belakang historis dan memberikan terjemahan bahasa Jepang modern
dan adapula versi dalam Bahasa Inggris. Dalam cara ini penonton bisa
mendapatkan wawasan yang lebih jauh daripada hanya menonton sambil
mencoba untuk mengikuti sebuah cerita yang tampaknya tidak bisa
dimengerti.Dunia Kabuki adalah salah satu keindahan gaya. Pada waktu
klimaks emosi, para aktor seolah membeku dan pada saat itu panggung
mengambil gambar yang indah. Sebagai aktor flamboyan mereka menganggap
pose itu adalah hal yang penting. Para penonton memecahkan keheningan
dengan meneriakkan kata-kata dorongan, seperti Iyo dan Harimaya, dimana
adegan itu disambut dengan tepuk tangan. Momen tersebut adalah lampu
tinggi kinerja Kabuki. Kabuki memiliki banyak aspek menarik lainnya,
para aktor, make up, kostum dan musik. Dengan menggabungkan tradisi dan
alat-alat modern mungkin Kabuki akan dapat terus menghibur generasi
berikutnya di masa yang akan datang.
2. 茶道 (Sado: Upacara Minum Teh)
 |
| upacara minum teh |
Upacara
minum teh disempurnakan oleh Sen no Rikyuu (1522-1591) selamamasaperang
saudara. Untuk prajurit yang terus-menerus di pertempuran, hari demi
hari, seni membuat teh mungkin hanya bisa dilakukan pada waktu tenang
sebagai relaksasi yang sangat diperlukan. Upacara minum teh telah
diwarisi sebagai contoh etiket Jepang. Bahkan saat ini, banyak orang
mempelajari upacara minum teh dan pusat budaya, nyaris tanpa gagal, dan
banyak pula kelas kursus untuk upacara minum teh. Namun, hal ini
memerlukan Chashitsu (Ruang upacara minum teh) dengan Tatami.
3. 生け花 (Ikebana: Seni Merangkai Bunga)
 |
| ikebana |
Ikebana
juga dikenal sebagai Kado. Dalam seni tradisional, ada nilai yang lebih
besar ditempatkan pada spiritualitas dan ekspresi diri melalui bunga,
bukan pada sebuah acara lahiriah. Ada sekolah yang berbeda dari Ikebana.
Masing-masing organisasi ini memiliki grandmaster dan murid-murid.
Organisasi semacam ini disebut sebagai Iemoto (kepala sekolah) sistem.
Meskipun dari sekolah yang berbeda, mereka semua berbagi sebuah
kepercayaan umum dalam seni Ikebana, dengan menggunakan pohon hidup dan
tanaman sebagai bahan baku.
4. 短歌と俳句 (Tanka Dan Haiku)
 |
| tanka |
Tanka
adalah lima baris bentuk puisi Jepang yang terdiri dari 31 suku kata
(5, 7, 5, 7, 7 pengaturan). Dalam bahasa Jepang, ketika Anda berbicara
dari Waka (sebuah puisi Jepang), Anda biasanya mengacu pada Tanka.
Akhir-akhir ini tanka menggunakan bahasa lisan alam, yang populer.
Misalnya, catatan Machi Tawara. Haiku berasal dari tiga baris
pertama dari bentuk puisi tanka dan mungkin digambarkan sebagai bentuk
ayat terpendek di dunia. Salah satu penyair Haiku terkenal adalah
Basho. Salah satu syarat penulisan Haiku harus berisi referensi tentang
musim. Dalam puisi Basho, "jangkrik" adalah kata musim, yang
membangkitkan "musim panas". Puisi Haiku hanya dibatasi 17 suku kata,
namun ada puisi yang tidak mengandung referensi musiman dan tidak ada
ketaatan pada set jumlah suku kata. Berikut adalah contoh Haiku: "Hidup
adalah tentang memilih Tidak Ada Yang Lain". (Oleh: Uryuu Toshikazu).
Gaya ayat modern menyajikan Haiku dalam cahaya yang sangat berbeda.
5. 書道 (Shodou: Kaligrafi)
 |
| shodou |
Seni
kaligrafi berasal dari China di mana ada praktek menyalin sutra Buddha
yang ditulis dalam huruf Cina. Kemudian, di Zaman Heian, dengan penemuan
Kana, atau suku kata Jepang asli, kaligrafi Kana mulai dikembangkan.
Pada saat tidak ada sistem sekolah formal, anak-anak belajar kaligrafi
dan penggunaan sempoa, keterampilan ini merupakan prioritas pendidikan
saat ini. Sekolah swasta yang dikelola oleh kuil mengambil tempat
sebagai sekolah negeri. Sebuah catatan menunjukkan bahwa selama Periode
Edo, level membaca meningkat di kalangan samurai. Saat ini, di
sekolah-sekolah Jepang, kaligrafi merupakan bagian dari bahasa Jepang.
6. 能と狂言 (Nou dan Kyougen)
 |
| kyougen |
Nou,
juga dikenal sebagai Nogaku, adalah salah satu kesenian khas teater
Jepang dan memiliki sejarah yang berasal dari sekitar tujuh ratus tahun.
Nogaku datang ke Jepang selama Periode Nara dari Dinasti Tang di Cina
sebagai bentuk hiburan publik. Kemudian, di Periode Kamakura, berubah
menjadi Noh, kombinasi drama menyanyi dan tari, dan Kyougen, permainan
dialog.Dalam Periode Muromachi, Kan Ze Ami dan Ami, ayah dan anak,
mengembangkan Noh untuk sebuah bentuk seni. Noh dilakukan di atas
panggung khusus, dikenal sebagai Nogaku-do yang memiliki kanopi. Dalam
Noh, para pemain terdiri dari aktor utama (biasanya memakai topeng),
para aktor pendukung (tanpa topeng) dan pemain musik (suling bermain dan
drum).Ada pengaturan tahap dalam pertunjukan Noh. Tinggi pegunungan,
laut, angin yang kuat, elemen yang mungkin timbul di dalam cerita, hanya
bisa dibayangkan oleh penonton. Karena tidak ada yang dilihat, ini
menambah potensi ruang lingkup imajinasi menjadi terbatas.Sebuah
pertunjukan Noh selalu diikuti oleh kinerja kyogen. Setelah menonton
sebuah drama Noh yang serius dalam suasana agak tegang, kita bisa
menikmati suasana hati yang dilepaskan dari permainan kyogen. Ini bukan
hanya masalah dialog, seseorang sudah bisa tertawa bahkan sebelum mereka
menyadari bahwa ada hal yang membuat mereka tertawa. Noh dan kyogen
dilakukan dengan tandem, satu demi satu, tentu sebuah presentasi
dramatis hebat.
7. 日本の音楽 (Nihon No Ongaku: Musik Jepang)
 |
| koto |
Musik Barat yang diperkenalkan ke Jepang
洋楽 (Yogaku : Musik Barat), sedangkan music yang telah turun-temurun di Jepang adalah
邦楽 (Hogaku : Musik Tradisional Jepang) dan termasuk
雅楽 (Gagaku : Musik Pengadilan Imperial),
能楽
(Nogaku : Permainan Musih Noh) dan tradisional balads. Dalam
tradisional khas musik Jepang, tidak seperti musik barat yang
menggunakan 7 skala catatan, Hogaku memiliki skala pentatoris dan
sedangkan dalam musik Barat memiliki beat (ketukan) yang panjang sebagai
keseragaman dengan musik Jepang tradisional. Baru-baru ini telah ada
pengaturan yang dibuat di Baroque Musik untuk Koto (kecapi Jepang),
instrumen tradisional khas Jepang.
